"Aporia" LP von Chris Harms

Erscheint auf recyceltem, schwarzem Vinyl.

CHRIS HARMS ist für seine musikalische Vielseitigkeit und vor allem als Frontmann der deutschen Nummer-1-Band LORD OF THE LOST bekannt. Nun setzt er seine Solokarriere mit der Veröffentlichung seines zweiten Albums APORIA fort, das am 22. Januar 2027 über Napalm Records erscheint.

Das Datum gibt bereits einen Hinweis auf den sehr persönlichen Charakter der Platte, denn es fällt zugleich auf Harms’ Geburtstag. Mit seinem Solo-Debüt 1980, das im Februar 2025 erschien und in die Top 10 der offiziellen deutschen Albumcharts einstieg, erfüllte sich für den in Hamburg lebenden Musiker, Produzenten und Songwriter ein lang gehegter Traum: ein Album vollständig mit Equipment aus den 80er-Jahren zu produzieren.

APORIA baut auf diesem Fundament auf und erkundet modernere elektronische Klänge, vielschichtige Klanglandschaften und synthgetriebene Melodien, die sich vom Sound seiner Hauptband abheben. Darüber hinaus ist APORIA das erste Album, das Harms in seinen neuen Räumlichkeiten in den Boogie Park Studios in Hamburg produziert hat, nachdem er im Frühjahr 2026 nach mehreren Jahren aus den Chameleon Studios dorthin umgezogen war.

APORIA fungiert als Schmelztiegel von Emotionen, was sich sowohl im Titel als auch im Albumcover widerspiegelt. Der Albumtitel leitet sich vom altgriechischen Wort „ἀπορία" ab, das den Umgang mit einem scheinbar unlösbaren Problem beschreibt. In der Philosophie und Rhetorik bezeichnet es einen Moment, in dem das logische Denken an eine scheinbar unüberwindbare Grenze stößt – eine Form bewusster, zum Nachdenken anregender Ungewissheit. Das von VDPictures gestaltete Cover zeigt ein Penrose-Dreieck; eine optische Täuschung, die den Regeln der herkömmlichen Geometrie widerspricht. Der Titel APORIA steht für dieses Gefühl des Paradoxen und Geheimnisvollen und deutet auf ein Album hin, das Mehrdeutigkeit willkommen heißt und die Hörer*innen dazu herausfordert, die Grenzen ihrer Wahrnehmung auszuloten.

Ganz ähnlich wie das scheinbar unmögliche Objekt auf dem Cover. Für Harms persönlich bietet APORIA die Gelegenheit, zurückzublicken, sich ehrlich mit seinem Innersten auseinanderzusetzen und sich auf das Hier und Jetzt zu besinnen. Er widmet sich Gedanken, die es leichter wäre beiseitezuschieben. Stattdessen stellt er sich vergangenen Fehlern und deren Folgen sowie der Frage, welche Menschen er dadurch möglicherweise verletzt hat. So ist ein zutiefst persönliches und aufrichtiges Werk entstanden, das kaum einer Erklärung bedarf. Wenn man der Musik den Raum gibt, den sie verdient, spricht sie für sich. Klanglich folgt APORIA Harms’ Freigeist-Credo, das Genregrenzen ablehnt und auf das Herz hört.

Während das Debütalbum noch deutlich vom Sound der 80er-Jahre inspiriert war, verzeichnet APORIA einen düstereren und weniger extrovertierten Ansatz – und geht vielleicht gerade durch diese Eigenschaften besonders tief. APORIA beginnt mit „U† I†" (You die, I die), dessen schwerer Industrial-Sound den Text untermalt. Die erste Single „Find What You Love And Let It Kill You" bewahrt dank Harms’ Gesang eine dunkle Atmosphäre und thematisiert die Kehrseite wahrer Leidenschaft, die wie ein Feuer alles verzehren kann. „Skipped A Beat" ist ein Feature mit Erk Aicrag, Sänger von HOCICO und RABIA SORDA –
der erste von drei Gastauftritten. Der zweite stammt von der US-amerikanischen Synth-Rock-Band JULIEN- K (Nachfolger der legendären Band ORGY), und ist auf „You Are Not What You See" zu hören. Weiter folgt ein Duett mit Harms’ Hamburger Künstlerkollegen SWISS (SWISS + DIE ANDERN): „Hallo Depression" ist der einzige deutschsprachige Titel des Albums. „On A Dreamless Night" beschwört innere Dämonen, während das abschließende „Dear Time" wie ein ehrlicher Brief und ein persönliches Statement anmutet. Darin blickt Harms auf frühere Fehler zurück und bittet um die Chance, die Dinge im Nachhinein ungeschehen machen zu können.

Mit APORIA gewährt CHRIS HARMS tiefste Einblicke in sein Innerstes und zeigt Verletzlichkeit. In Verbindung mit seinem unverwechselbaren musikalischen Ansatz und seiner künstlerischen Handschrift macht genau das das Album zu einem klanglichen Tagebuch und zu einem der bedeutendsten Werke seiner Diskografie.