Wildhoney - Tiamat - 2-CD

Die Abstände zwischen den einzelnen Tiamat-Scheiben sind zwischen den jüngsten Veröffentlichungen immer größer geworden. Abermals zogen vier Jahre ins Land, ehe uns die Gothic Metal-Urväter nun mit ihrem neuen Opus "The scarred people" segnen. Darauf gibt es elf brillante Düsterhymnen, die qualitativ endlich wieder an die Klasse von "Wildhoney" und "Judas christ" anknüpfen können. "Wir haben uns die goldene Regel auferlegt, dass wir den Song erst leben müssen, bevor wir ihn schreiben", sinniert Frontmann Johan Edlund. "Der Songwriting Prozess und die Aufnahmen sind nicht der Grund, warum zwischen unseren Alben immer einige Jahre liegen. Es ist das Leben, das Zeit in Anspruch nimmt und wir genießen jeden Moment davon. Der Alltag ist es, der uns inspiriert und aus dem wir Kraft schöpfen. Die Ideen kommen dann von selbst." Der Bandgründer ist mit sich im Reinen. Dabei sollte man vermuten, dass die zunehmenden Probleme der Musikindustrie sowie dessen ins Straucheln geratene Wahlheimat Griechenland, den gebürtigen Schweden dazu nötigen, regelmäßig neue Werke zu veröffentlichen und zu touren. "Ich blende die negativen Aspekte so gut es geht aus und konzentriere mich auf das, was mir Freude bereitet und mich kreativ sein lässt. Kämpfen musste man als Band schon immer. Das tun auch die Griechen, über die im Ausland durch die Medien ein völlig falsches Bild verbreitet wird. Da heißt es, das Volk sei verwöhnt und gibt Geld aus, das es gar nicht besitzt. Auf eine kleine Elite mag das zutreffen, aber nicht auf die Masse des Volkes, die täglich am Existenzminimum kratzt und weder einen Job noch eine Krankenversicherung besitzt." Diese Umstände färben direkt auf die lyrische Seite von Tiamat ab. "Die vielen Probleme, die wir in Griechenland, aber auch in ganz Europa haben, erfordern eine andere, klare Sprache. Ich nenne die Dinge deutlicher beim Namen und spiele weniger mit Symbolen oder mythologischen Themen, wie in der Vergangenheit. Ich suche nicht nach Ideen, sie suchen mich im realen Leben selber auf. Zuletzt habe ich die meiste Zeit am Strand verbracht, auch diese Melancholie findet sich in den Stücken verarbeitet." Musikalisch haben sich Tiamat stets gewandelt und gingen in ihrer bis dato 24-jährigen Karriere durch die unterschiedlichsten Stilistiken. "Ich hoffe und ich denke, dass viele Fans mit uns gewachsen sind und unsere Schritte nachvollziehen konnten. Ich bin ein Songschreiber, kein Komponist. Ich bin nicht talentiert genug etwas anderes zu machen, als meinem Herzen zu folgen. Ich identifiziere mich stets 100% mit meinen Songs und kann deshalb täglich in den Spiegel schauen, denn dort sehe ich nicht das Gesicht einer Hure." Dabei sind es einmal mehr The Sisters Of Mercy, die in manchen Songs auf "The scarred people" durchschimmern. "Sie sind großartig und ich liebe sie. Wir haben bei uns eine tolle Strandkneipe, dort läuft Musik von Brian Adams, Chris Rea, Toto oder den Dire Straits: Zusammen mit dem Duft des Meeres und der Natur ist es das, was ich momentan am meisten schätze."

Bei einer derart facettenreichen und altgedienten Band wie Tiamat fällt es leicht, von einer Legende zu sprechen - und zwar von einer, die sich mit jedem Album wie die sprichwörtliche Schlange häutet. Vom heftigen Start mit "Sumerian cry" im Jahre 1990 über das gothische Meisterwerk "Wildhoney" (1994) bis hin zum psychedelisch-beschaulichen Spätwerk wie z.B. "A deeper kind of slumber" sind die Schweden einen weiten und oftmals auch dornigen Weg gegangen. Mit "Amanethes" steht nun die neueste Inkarnation von Johan Edlund und Co. in den Startlöchern und es ist gleichsam der neunte Output der Band. " 'Amanethes' umschreibt Klagelieder, eine Art von althergebrachten Elegien", erläutert Tiamat - Chefdenker Edlund. Bemerkenswert ist außerdem, dass sich in selbige Elegien neben skandinavischer Schwermut und den typischen Pink Floyd- artigen Strukturen ein neues Element eingeschlichen hat, ein gewisses südlich-folkloristisches Feeling plus Lagerfeuerschwarzromantik kann man dem aktuellen Album nicht absprechen. Das bekräftigt Exilschwede Johan: "Meine Freundin ist Griechin, und ich bin wegen ihr hierher gezogen - und weil ich das Land liebe. Ich liebe das Wetter, den Lifestyle und alles Mediterrane. Nachteile sind lediglich die lauten Nachbarn und das Essen wird nach einer Weile etwas langweilig." Was allerdings nicht bedeutet, dass Herr Edlund sorgenfrei in der Sonne sitzt und Partymusik schreibt. "Die Scheibe ist voller Kontraste, dunkel und düster und handelt von den schlechten Dingen auf dieser Welt im Allgemeinen und der Heuchelei der Kirche insbesondere. Gott ist Thema in jedem Song. Es gibt quasi 14 Schattierungen und Gründe auf diesem Album, warum die organisierte christliche Kirche mit allen Mitteln bekämpft werden sollte. Ich trage so meinen Teil dazu bei. Aber es gibt auch hier und da Hoffnungsschimmer, deshalb die Kontraste, die sich auch stark in der Musik widerspiegeln." Wie man sich da wohl die Stimmung vorstellen darf, in der Johan solche Sounds und Texte aus sich herausquält?
"Ich schließe mich in einem dunklen Raum ein mit einem Kühlschrank voller Bier, einer Akustikgitarre, Papier, Stift, einem Kaleidoskop und einem Schwung Poppers!", freut sich der Sänger und Gitarrist. Und wer wissen will, wie sich ein derart explosives Gemisch anhört, sollte flugs "Amanethes" einlegen, die Augen schließen und sich Griechenland auf Poppers vorstellen...

Respekt! Johan Edlund und Tiamat haben mit "Prey"
ihr bereits achtes Album veröffentlicht, dass sich zudem damit schmücken kann,
eines der besten der Bandkarriere zu sein.

"Ich bin auch sehr stolz auf dieses Album",

gibt Edlund, Sänger, Gitarrist und Songwriter in Personalunion, zu
verstehen.

"Mittlerweile kann ich mir die CD auch anhören ohne ständig an Verbesserungen
oder kleine Versäumnisse zu denken. Eine sehr entspannte Angelegenheit also."

Kannst du das Album denn auf die gleiche Art und Weise genießen wie die
letzten Scheiben? Oder ist das Gefühl ein anderes?

"Für mich repräsentiert ,Prey' die Band Tiamat sehr gut - das Album
ist ein ehrliches Statement. Ich weiß nicht, ob es so etwas wie ein typisches
Tiamat Album gibt, aber zumindest hört sich das Album für mich sehr ehrlich
an."

Heißt das im Umkehrschluß, dass die letzten Scheiben keine ehrlichen Statements
waren?

"Doch, das schon, aber vielleicht haben wir auf jenen Alben die Grenzen zu
sehr ausgelotet. Diesmal wollten wir eine gewisse Atmosphäre wiedergeben, welche
die Band so darstellen sollte, wie sie nun mal ist. Experimente würden wir jetzt
in anderen Projekten ausleben."

Dennoch enthält der Longplayer verschiedene Stimmungen.

"Die gibt es, wenngleich ich der Meinung bin, dass das Album sehr homogen ausgefallen
ist. Es gibt keine Stücke, die völlig aus dem Konzept gerissen wirken. Auf dem
letzten Album gab es einen Song namens "Too far gone", der von Country
Musik beeinflusst war. Ich finde das Stück großartig, war mir aber nie sicher,
ob es wirklich ein Tiamat-Song ist."

Demnach ist "Prey" ein Album, welches die klassischen Trademarks
der Band beinhaltet.

"Sicherlich. Wir haben sehr konzentriert daran gearbeitet, ein Gesamtkunstwerk
abzuliefern, bei welchem alles stimmt - einschließlich der Zwischenstücke und
der Songreihenfolge. ,Judas christ' war eine Ansammlung von Songs, aber
kein Gesamtwerk. Dieses Ziel wollten wir diesmal unbedingt erreichen."

In der Tat entsteht beim Hören von "Prey" der Eindruck eines natürlichen
Flusses, der dieses Album durchgehend interessant erscheinen lässt.

"Es ist ein sehr ehrgeiziges Unterfangen vom Hörer zu verlangen, das Album
mehrmals anzuhören, weil man vielleicht nicht so leicht Zugang zu der Musik
findet. Wir aber haben diesen Ehrgeiz und hoffen, dass sich die Fans die Zeit
dafür nehmen werden. Wir wissen, daß wir damit viel verlangen, aber bei ,Wildhoney'
und ,A deeper kind of slumber' haben wir das auch getan und es hat gut
geklappt."

Zwar spricht Johan gerne im Plural, aber er schreibt die Songs komplett
im Alleingang und repräsentiert die Band auch nach außen. Johan ist Tiamat.
Ist es dir denn möglich, an mehreren Songs gleichzeitig zu arbeiten?

"Klar, das mache ich ständig. Der Kern einer Komposition entsteht dabei schon
in einem kurzen Zeitraum, ihn aber weiterzuentwickeln und das Stück schließlich
zu produzieren, dauert seine Zeit."

Ein Großteil des Albums ist bei Johan zu Hause entstanden, wo sich
der Schwede ein Homestudio eingerichtet hat. Komfortable Arbeitsweise, nicht
wahr?

"Zudem ist das Album so noch persönlicher ausgefallen, da ich oft alleine mit
mir war und so tiefer in mich eindringen konnte. Man lebt ja zu Hause sein normales
Leben und komponiert quasi nebenher ein Album - da ist es normal, dass sich
die beiden Bereiche des öfteren streifen. Aber um auf deine Frage zurück zu
kommen. Es bedeutet eine Menge Freiheit, ein Album zu hundert Prozent so zu
gestalten, wie man es selbst gerne hätte. Seinen Ideen freien Lauf zu lassen,
ohne dass es ein erfahrener Top-Produzent einem verbietet. Auch konnte ich meine
ganze Wohnung als Aufnahmeort verwenden - so fand ich zum Beispiel heraus, dass
der beste Ort eine Akustikgitarre aufzunehmen das Badezimmer ist."

Wundert es dich nicht, daß viele Leute immer noch auf "Wildhoney"
Teil 2 warten, obwohl das Album bereits neun Jahre alt ist?

"Natürlich verstehe ich die Leute, aber sie haben ja das Album, welches sie
immer wieder auflegen können. Es ist ja auch eine Art Versprechen von mir, dass
wir immer ein paar Songs jenes Albums live spielen werden. Sicherlich hat die
Scheibe viele andere Bands beeinflusst und auch wir selbst lassen uns immer
noch von den Stilmitteln jenes Albums inspirieren. Auch auf ,Prey' finden
sich Elemente wieder, wie wir sie schon auf ,Wildhoney' verwendet haben.
Ehrlich gesagt könnte ich sogar all unsere Alben miteinander verknüpfen, es
gibt auf sämtlichen Longplayern gewisse Ähnlichkeiten. Auf viele der Texte von
,Clouds' bin ich immer noch sehr stolz, und meiner Meinung nach würden
manche von ihnen auch sehr gut zu einigen Songs von ,Prey' passen."

Auf "Prey" gibt es auch weiblichen Gesang zu hören, wobei insbesondere
"Carry your cross and I'll carry mine" mit seinem Duettgesang hervorsticht.
War dir von Beginn an klar, bei dieser Nummer auf weiblichen Gesang zu setzen?

"Ich habe die Melodie auf einem Klavier geschrieben und mir wurde sofort bewusst,
dass eine Frauenstimme hervorragend dazu passen würde. Ich hatte auch gleich
eine bestimmte Stimme dafür im Kopf, musste mich aber erst auf die Suche nach
ihr begeben. Letzten Endes hat eine Bekannte von mir diese Passagen eingesungen
und ihre Stimme kam der in meinem Kopf sehr nahe."

Die Dame hat eine sehr natürliche Stimme.

"Richtig, sie hat keinerlei Gesangsausbildung und nicht besonders viel Erfahrung,
aber genau das hat mir so gut an ihr gefallen."

Einen fast schon fröhlichen Charakter hat der Song "Light in extension",
der somit eine andere Atmosphäre als ein Großteil des restlichen Materials transportiert.

"Das stimmt, dieses Stück hat einige sehr unvorhersehbare Momente, die es für
mich zu etwas Besonderem werden lassen."

"Love in chains" wiederum erinnert mich ziemlich an die finnischen
Chartstürmer von HIM.

"Ich mag HIM, sie sind eine großartige Band",

gibt Johan nach einer sekundenlangen Pause zu verstehen.

"Ich war eben nur etwas überrascht, weil außer dir bislang noch niemand die
Parallele erkannt hat. Bei unseren Proben zu den Aufnahmen hatte das Stück sogar
den Arbeitstitel ,HIM-Song'. Allerdings wurde das Lied keineswegs mit
jener Intention geschrieben. Uns ist erst bei den Proben aufgefallen, dass der
Song gewisse Parallelen zu den Finnen hat. Ist ja nicht weiter schlimm, HIM
ist eine tolle Band und bislang war es nur den anderen Jungs in der Band und
den Leuten im Finnvox Studio, in welchem wir gemischt und gemastert haben,
aufgefallen."

Den Abschluss des Albums bildet "The pentagram", dessen Text ein
komplettes Gedicht von Satanismusguru Aleister Crowley darstellt - wofür
sich Johan eine Genehmigung der Ordo Templi Orientes Sekte einholen
mußte.

"Ich war froh, als ich die Genehmigung erhielt. Sie antworteten mir innerhalb
von zwei Tagen auf sehr freundliche Art und Weise, wofür ich sehr dankbar war.
Wir wollen auf diesem Wege Aleister Crowley und dem Gedicht unseren Respekt
erweisen."

Kam das Gedicht denn zur Musik oder die Musik zum Gedicht?

"Ich habe an der Musik gearbeitet und oftmals habe ich nicht sofort eine Textidee
parat, weshalb ich einfach etwas ins Mirko murmele. In diesem Fall war es eben
das Gedicht und nach einer Weile konnte ich mir den Song gar nicht mehr anders
vorstellen. Eben weil mir das Gedicht so gut gefällt und weil es lyrisch genau
das wiedergibt, worin mich Aleister Crowley beeinflusst hat. Hätte ich
die Genehmigung nicht erhalten, wäre dieser Song höchstwahrscheinlich nie erschienen."