Schwarz in Schwarz (Subway To Sally)

Ohne ihre Anhänger wären sie nichts, das wissen Subway To Sally nur allzu gut. Folglich widmen sie das neue Album "Schwarz in Schwarz" ihren treuen Fans aus der Gothic-Szene. Noch vor ein paar Jahren galt die schwarze Szene normalen Medien als höchst suspekt. Inzwischen hat sich das Blatt gewendet, die Presse porträtiert die Gothics als freundlich und friedlich, wenn auch etwas absonderlich. Dieser neue Blick dürfte nicht zuletzt Subway To Sally zu verdanken sein, ihr Sieg im Bundesvision Song Contest 2008 etwa, war nicht zuletzt ein Sieg der "Schwarzen Szene". Der Titel ihres aktuellen Albums lautet "Schwarz in Schwarz" und ist auch als Tribut an ihre langjährigen Fans zu verstehen. "Mit dieser Platte wollen wir sagen, was uns wirklich wichtig ist", betont Gitarrist und Texter Bodenski. Schon der Eröffnungssong "Das schwarze Meer" bezieht sich auf die Flut ihrer Anhänger vor jeder Bühne, auf der sie spielen. "Aber wie jeden guten Text kann man diese Zeilen auch weiter fassen, es gibt etliche Deutungsmöglichkeiten", setzt das federführende Bandmitglied hinzu. Ab und zu liefern auch aktuelle Ereignisse Anregungen für Songs, "Mir allein" zum Beispiel befasst sich mit Entführungsfällen wie dem der Natascha Kampusch. "Als Texter faszinieren mich menschliche Abgründe. Ich interessiere mich für das Innere des Verbrechens, hier geht es um die Psychologie des Täters, der glaubt, dass sein Opfer das auch will und dass er etwas Gutes tut." Ein weiteres Thema für Subway To Sally ist die Apokalypse, der Untergang der Welt. "In dem Song ,MMXII' versetze ich mich in Opfer von Atom-Unfällen und Terror. Der Protagonist hasst die übrige Welt, die von Katastrophen verschont ist, und wird zum Amokläufer." Der Weg der Band, vom Gründungsjahr 1992 bis in die Gegenwart, war steinig und dornenreich, davon spricht das lautstarke "Kämpfen wir!". "Wenn wir auf die Rampe gehen, ziehen wir in den Krieg, das muss man an den Kleidern und an unserem Auftreten sehen", fordert Bodenski. " ,Kämpfen wir!' könnte der erste Song unser kommenden Tournee werden, mit dem wir alle einschwören. Wenn wir als Band von der Bühne runterkommen und das Konzert gut war, fühlt sich das an, als hätten wir eine Schlacht gewonnen." Neben bewährten Elementen, wie knallharten Metal-Brettern und kernigen Balladen, erklingen auch neue Töne wie etwa die Hymne "Nichts ist für immer" und das vollmundig sanfte "Am Ende des Wegs". "Beide Titel stammen von unserem Gitarristen Michael Simon, der lange keine Songs geschrieben hat, da er sich auf das Band-Management konzentriert hatte", erklärt Bodenski. "Da ist sozusagen eine neue Stimme im Chor, die lange geschwiegen hat." Die frischen Ideen sorgen für neue Klangfarben. Stammten die Songs früher hauptsächlich von ihrem Gitarristen Ingo Hampf, bringen sich heute auch Sänger Eric Fish, Schlagzeuger Simon Michael Schmitt und besagter Michael Simon als Komponisten ein. "Diesen Abwechselungsreichtum braucht eine Band unbedingt! Schließlich müssen wir uns an unseren alten Songs messen lassen. Das neue Album ist unsere elfte Platte", rechnet der eloquente Dichter vor. Fazit: Ihre Fans (seien sie nun aus der "Schwarzen Szene" oder nicht) haben allen Grund, sich auf das anstehende Album und die Tour zu freuen. Bodenski ist sich sicher: "Bei der Klasse der neuen Songs, werden wir davon acht im Programm haben."

Sie sind ein eingespieltes Team und beweisen sich seit etlichen Jahren auf den Bühnen dieser Welt. Die einzigartige Stimmung eines Subway To Sally Konzertes haben Eric und Konsorten einmal mehr auf der jüngsten DVD "Schlachthof Live" festgehalten, wie Michael Bodenski verrät.
"Die DVD zeigt den Höhepunkt unserer "Bastard" Tour Ende 2007. Es ist ein Konzert, welches es in dieser Form nicht wieder geben wird. Ungekürzt und mit "Umbra" als Bonussong, da wir dieses Lied auf der Tour eigentlich nicht im Programm hatten. Die beiliegende CD war ein Wunsch der Plattenfirma, damit sich die Fans dieses Konzert. auch im Auto anhören können", so Bodenski über das frische Bildmaterial. "Wir sind auf dem Weg, DVD Veröffentlichungen zu einem normalen Bestandteil unserer Arbeit zu machen. Es erscheint uns immer selbstverständlicher, die großen Abschnitte unserer Live Arbeit zu dokumentieren. Außerdem können wir das Feld nicht kampflos dem Handyvideo überlassen", scherzt Michael und er hat Recht. Subway To Sally sind alte Hasen im Geschäft. Gibt es da noch Nervosität vor den Auftritten? "Richtig nervös sind wir vor unseren Konzerten eigentlich nicht, wir freuen uns schließlich den ganzen Tag darauf freuen, am Abend endlich spielen zu können. Wenn ein Mitschnitt ansteht ist das allerdings etwas anders, weil man doch daran denkt, dass jeder Fehler für die Ewigkeit festgehalten wird. Eric hat bei einem Song auf der DVD auch wirklich einen Texthänger, obwohl er das Lied schon tausendmal gesungen hat. Wir haben den kleinen Ausrutscher beibehalten, es ist menschlich Fehler zu machen", gibt Herr Bodenski zu und schürt damit die Neugier. Auch wenn es schwer vorzustellen ist, dereinst haben die Jungs um Eric Fish auch mal eine ganze Show in den Sand gesetzt: "Eines unserer schlechtesten Konzerte liegt schon sehr lange zurück und fand in einem Club in Thüringen statt. Wir hatten bereits vor dem Auftritt kräftig dem Whiskey zugesprochen und grölten uns daher mehr schlecht als recht durch das Programm. Seit diesem Tag sind harte Sachen vor dem Konzert Tabu. Einer der spaßigsten Auftritte der letzten Zeit war sicher unser Konzert in Moskau: Rock'n'Roll pur und ein russisches Publikum, das deutsche Texte auswendig kannte." Kaum war die DVD Produktion abgeschlossen ging es schon weiter: "Das neue Kapitel heißt "Nächstes Album". Wir hoffen, dass wir unser zehntes Album bis Ende des Jahres fertig stellen können - das wird eine Menge Arbeit."

Mit ihrem neunten Studioalbum mischen Subway To Sally ihren musikalischen Genpool kräftig durch und zeugen einen "Bastard", der verrückt und genial zugleich in dreizehn vielschichtigen Liedern sein Unwesen treibt. Gitarrist Bodenski berichtet vom Schöpfungsprozess der außergewöhnlichen Kreatur.
"Unser ,Bastard' ist sehr stark durch die Arbeit der Band als Einheit geprägt. Natürlich ist uns bewusst, dass wir uns die Latte sehr hoch legen, aber genau das macht die Arbeit spannend und anspruchsvoll", so Bodenski über die jüngste Veröffentlichung des Septetts. Anders als in der Vergangenheit ist es nicht mehr ausschließlich Sänger Eric Fish, der sich für die Komposition der Stücke verantwortlich zeigt, auch Frau Schmitt und Michael Simon haben ihren Ideen auf dem Silberling Platz eingeräumt: "Jeder in der Band hat die Möglichkeit sich in den Kompositionsprozess einzubringen. Für Michael Simon ist es das allererste Album mit uns. Es war eine durchweg positive Überraschung, dass er nicht nur ein toller Schlagzeuger ist, sondern auch noch Ambitionen zum Schreiben von Songs hat. Auch über die ersten zwei Songs aus der Feder von Geigerin Frau Schmitt freuen wir uns sehr." Zudem spielt der Name des Kindes, "Bastard", auf diese Situation an: "Wie bei allen unseren CD-Titeln gibt es mehrere Interpretationsebenen. In der Biologie ist ein Bastard ein Lebewesen, das aus zwei verschiedenen Zuchtlinien, Rassen oder Arten hervorgegangen ist - nichts anderes machen wir seit eh und je in unserer Musik. Es gibt aber außerdem auch eine ganz persönliche Ebene, die nur uns als Band betrifft. Dieses Album hat so viele Väter und Mütter wie noch keine unserer Veröffentlichung vorher." Das Cover der Platte spricht einen weiteren Faktor des Daseins als Bastard an: "Die Idee mit dem eingebrannten Schriftzug auf der Handfläche stammt von unserem langjährigen grafischen Wegbegleiter Roland Reinsberg. Der Bastard ist ein gebrandmarktes Wesen, daher fanden wir das Bild sehr passend. Ein Cover sollte immer etwas hinzufügen, was man mit Worten nicht erklären kann. Das ist uns auch diesmal wieder gelungen." Die dreizehn Lieder auf "Bastard" klingen warm und äußerst dynamisch, was daran liegen mag, dass Subway To Sally eine Aufnahmetechnik gewählt haben, an die sich heute nur noch wenige Bands heranwagen: "Die Rhythmusgruppe, also Schlagzeug, Bass und Gitarre waren in einem Studioraum zusammen und spielten die Songs so oft gemeinsam, bis wir amtliche Takes hatten, mit denen wir zufrieden waren. Danach wurden alle anderen Spuren aufgenommen. Unsere ersten drei Alben sind so entstanden, damals waren die begrenzten technischen Möglichkeiten der Grund dafür, heute ist Dank digitaler Technik alles möglich. Das führt aber auch dazu, dass man sich in eine Art Perfektionismus verrennt, der die Aufnahmen am Ende kühl und leblos klingen lassen kann." Davon kann bei "Bastard" wahrlich nicht die Rede sein, die Kreatur strotzt vor unberechenbarer Willenskraft.