"Es mag zwar nach außen wie eine lange Pause gewirkt haben, allerdings haben wir, über die vergangenen Jahre hinweg, konstant an 'Hexenwind' gearbeitet und damit gerungen",

erklärt Bandleader Jochen Stock, für den von einer Pause keine Rede sein kann. Vielmehr unterzog sich der Longplayer einem stetigen Reifeprozess.

"Das Album hat sich tatsächlich bis zuletzt immer wieder verändert. Sowohl textlich als auch musikalisch versuchten wir fortlaufend kreativ und offen mit älteren und neuen Ideen umzugehen, um ein Höchstmaß an Authentizität und Lebendigkeit zu erreichen."

Dennoch sind vier Jahre eine lange Zeit, bedenkt man nicht zuletzt die persönliche Entwicklung und diejenige, die innerhalb der Szene stattfindet.

"Vor ein paar Jahren hätte ich es kaum für möglich gehalten, dass Schnelllebigkeit und Unüberschaubarkeit noch extremer werden könnten. Aber genau das ist passiert und gerade deswegen finde ich es schön, dass 'Hexenwind' ein Album ist, dem eine klare Losgelöstheit, eine befreiende Zeitlosigkeit innewohnt."

Eigenständigkeit war stets ein wichtiger Punkt im Sound von Dornenreich. Keines ihrer Alben lässt Vergleiche mit anderen Acts zu, oder sich stilistisch klar kategorisieren. Dennoch unterscheidet sich "Hexenwind" stark von seinen Vorgängern.

"Unser Fundament ist die Intuition. Der Sound hat sich ganz natürlich entwickelt. Wir haben uns zwar immer schon für die verschiedensten Spielarten begeistert und man kann bestimmt einige Einflüsse festmachen, doch letztlich finden Töne und Worte in Dornenreich auf sehr, sehr eigene und für mich selbst oftmals magische Weise zusammen; getragen von der Sehnsucht, eindringliche Momente im feinen Geflecht von Silben und Tönen einzufangen."

Musikalisch ist das Album weniger extrem in Form von metallischer Härte ausgefallen, sondern gefühlvoller und atmosphärischer. Dornenreich waren schon immer sehr detailverliebt. "Hexenwind" ist jedoch durchaus etwas direkter ausgefallen und kommt mit weniger Riffs und Breaks aus.

"Es ist wesentlich introvertierter und meditativer als 'Her von welken Nächten', weswegen es uns wichtig war, die Musik atmen und einzelne Textpassagen lange Zeit stehen zu lassen und die Basis der Stücke einfach zu halten."

Die oftmals sehr ruhigen Passagen gleiten an einem vorbei wie ein kalter Windzug, während der Gesang vorwiegend geflüstert wird und geheimnisvoll wirkt. "Hexenwind" ist demnach ein sehr treffender Titel für dieses außergewöhnliche Opus.

"Es ist für uns eine Metapher für ein spezielles Bewusstsein. Denn so wie der Wind eine unsichtbare Realität darstellt, die sich ständig wandelt und im Grunde nur an den Auswirkungen auf die Umwelt erfahren werden kann, so sind auch menschliche Gedanken, Ideen, Gefühle, Träume und Wünsche zunächst unsichtbar. In der Gestalt der Hexe personifiziert sich für uns Fantasie in all ihrer Gegensätzlichkeit. Denn so wie sich im Begriff Hexe die Vorstellungen von böswilligen Märchenwesen, mit solchen von wirklichen naturweisen Menschen vermischen, so können unsere menschlichen Fähigkeiten der Fantasie und der Vorstellungskraft genauso verzehrend wie nährend, genauso verwirrend wie aufrüttelnd, genauso vernichtend wie erschaffend sein."

Hört selbst was euch der Wind zuflüstert.